XI Bienal de La Habana

Más de 100 artistas invitados y 10 proyectos colectivos –sumando un total de 178 artistas– provenientes de 43 países, participan, entre el 11 de mayo y el 11 de junio, en la XI edición de la Bienal de Arte de La Habana.

Esta nueva edición del evento pretende darle a la ya tradicional utilización de espacios públicos un acento especial, tanto por la instalación de obras como por la realización de performances y acciones de diversa índole. Además, este año se decidió instalar una sede expositiva en el salón del tercer piso del gran teatro de La Habana. Por supuesto se continuarán utilizando un conjunto de instituciones de La Habana Vieja y el Velado. Y, cómo no, el Morro-Cabaña se convierte en una sede excepcional para albergar la programación colateral de arte cubano que tradicionalmente acompaña a la Bienal.

Ai Weiwei / “Forever Bicycles”

En palabras Jorge Fernandez Torre, Director de la Bienal, “Intervenir el espacio público es mover tensiones, algo que sucede en cualquier parte del mundo. Es la forma más evidente de bordear fronteras y transitar por ese círculo de tiza que establecen los contornos de la permisibilidad y la tolerancia […] la idea es activar a los sujetos sociales”.

Para trabajar en los escenarios de Cuba y poder contextualizar su obra, muchos artistas participantes han pasado previamente por La Habana. Del mismo modo, este proceso ha permitido mejorar la colaboración entre los invitados y las personas é instituciones cubanas. En cualquier caso, desde sus principios la Bienal de La Habana fue constituida en la más absoluta modestia económica, convirtiendo el reciclaje en una práctica habitual y la solidaridad entre las personas un valor central; la falta de un presupuesto millonario puede considerarse un acierto a la hora de dar rienda suelta a la imaginación y al talento, desmarcando la producción artística de las políticas impuestas por los mega-eventos globales.

Colectivomujeres publicas

De los proyectos situados en interiores, cabe destacar la muestra desplegada en el Gran Teatro de La Habana y el Centro Wilfredo Lam, titulada “Prácticas Artísticas e Imaginario Social”; ambos sitios refieren los conceptos que se han manejado para entender la bienal. Completando la oferta con otras galerías y espacios de la ciudad, el pabellón Cuba expone el proyecto “Creaciones Compartidas”, un espacio con un ambiente lúdico de participación e interacción con la obras. Por otra parte, en el centro Hispanoamericano se encuentra una muestra-taller con herramientas-sistemas de trabajo, y todas las posibilidades de la ‘low-tech’ dentro de la producción simbólica actual. Mención especial merece el proyecto internacional “La caza del Éxito”, que incide en esa visualidad chatarra que está permeando los nuevos contextos socioeconómicos de Cuba y el Mundo. Con un atractivo muy especial, en el Instituto Superior de Artes, se crea un lugar de participación entre artistas de la Bienal junto a las muestras de estudiantes y profesores de esa prestigiosa institución. Todo esto se completa con exposiciones como “Cinema remixed and Reloaded 2.0”, ubicada en la Galería Collages Habana; “La ética antes de la forma”, en la Galería Galeano, y “CIFO: Una mirada múltiple”, ésta última en el Museo de Arte Universal.

En todo caso, la XI Bienal de La Habana vuelve a ofrecer una mirada verdaderamente relevante a la creación contemporánea.

 Kcho / El David

Apuntes sobre el cielo. Alicia Framis en Huesca

Ganadora de la beca Ramón Acín 2010/2011, la artista catalana Alicia Framis presenta su trabajo "Apuntes sobre el cielo" en la Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca.

Entre el 21 de septiembre y el 18 de octubre, la creador del proyecto MOONLIFE/Planetario -por el cual recibió la beca que otroga la Diputación Provincial de Huesca- mostrará sus propuestas, siempre de vanguardia y útlimamente relacionadas con la "democratización del espacio", del espacio exterior, y la posibilidad de vivir en la luna.

En todo caso, la Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca continúa abriendo sus puertas a algunas de las propuestas más significativas del arte contemporáneo, local, nacional e internacional.

Estáis listos para la televisión?

Llega al CGAC la muestra Estáis listos para la televisión?, una reflexión sobre el medio y el artista

Marta Traba, La historia del arte moderno contada desde Bogotá, 1962-1983 Cortesía de / Courtesy of Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano

El poder omnímodo de la televisión está vinculado con su habilidad para dotar de sentido a la realidad, naturalizando todo aquello que presenta. Y esa es la razón del gran interés que despierta en el mundo del arte y en la filosofía. En apariencia diáfana, la televisión es hábil a la hora de aproximar al espectador la realidad lejana, y se ha convertido en un ejemplo perfecto para analizar no solo las formas narrativas, sino también las políticas fundamentadas en la relación entre representación, imagen y transparencia.

Mañana, viernes, 20 de mayo, el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea) acogerá la inauguración de la muestra Estáis preparados para la televisión?, una exposición comisariada por Chus Martínez, organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y coproducida entre el MACBA y el CGAC; un proyecto ideado para crear zonas oscuras en las que artistas, realizadores y pensadores muestran que es posible articular nuevos sistemas de relación del medio televisivo con el arte y el pensamiento.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 18 de septiembre en el hall, doble espacio, baja y primera planta del centro, busca mostrar cómo formas muy diversas de comprender la imagen y la vida contribuyeron a dibujar el horizonte de nuestro presente cultural. En palabras de su comisaria, “no es una exposición sobre la televisión sino desde la televisión”. Un ensayo sobre la intersección de mundos que viven separados, los artistas y el medio, que se estudian mutuamente para entender qué es lo que hace posible la televisión, qué relevancia social y qué dimensión estética adquiere la producción artística en la televisión, y que implica ponerle cara al a filosofía. Más de un centenar de piezas de artistas como Richard Serra, David Hall, Joseph Beuys, Hill Viola, Harun Farocki, Albert Serra, Christian Jankowski o Johan Grimonpez, que recogen asimismo testimonios de figuras referenciales como Pasolini, John Berger, Guy Debord, Pierre Bourdieu, Michel Foucault o Jacques Lacan, estarán presentes en esta importante exposición.

HUESCA - Polifonías Visuales

Para quienes viven en Huesca, para quienes tienen contemplado viajar a Huesca y, ahora, después de leer esta nota, para quienes pretendan visitar Huesca, el Ayuntamiento y la Diputación de Huesca estarán presentando, en el marco del festival Periferias, la exposición Polifonías Visuales, obra del artista visual y compositor británico afincado en Nueva York, Fredo Viola.

Polifonías Visuales articula un recorrido por los experimentos sonoros y visuales que Viola genera en cada uno de sus trabajos, fusionando su mirada y su voz con un lenguaje marcadamente cinematográfico. En la muestra estarán presentes obras que generan un diálogo con el espacio de producción de las mismas, grabadas en entornos urbanos o religiosos, y trabajos más experimentales.

La comisaria de esta exposición, Elena Zapata, explica, en la publicación que acompaña a la muestra, que Polifonías Visuales remite a un rasgo inherente a todas las obras creadas por Fredo Viola, una presencia sonora y visual que es capaz de hacernos experimentar ambas sensaciones a modo de viaje onírico, fílmico y personal, conjugando la tecnología más reciente con una necesidad constante de preservar la parte emocional que subyace en la música y en el mundo que nos rodea. Una música visual en sí, que nos permite rozar las aspiraciones de la sinestesia de manera colectiva ya que, aunque las intenciones de Fredo Viola nunca están cargadas de teorías que no estén conectadas a la percepción o a la experimentación interior, logran a su vez estar vinculadas a la participación y difusión social y a la creación colectiva.

Su trabajo está sumergido constantemente en la experimentación sonora y visual. Si bien su clasificación como artista multimedia solo hace referencia a la multitud de soportes que utiliza en sus procesos de creación, nos ayuda a entender el momento actual en la experimentación artística desde multitud de campos que convergen en un mismo punto: el de la libertad en la creación y la auto producción gracias al desarrollo constante de la tecnología.

La muestra, que podrá visitarse a partir del 22 de octubre en la Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca, incluye la producción de un nuevo trabajo realizado en la capital oscense durante las semanas previas al festival. Además, coincidiendo con la inauguración el artista ofrecerá un concierto en la Sala Petronila del Museo de Huesca.